Старинные картины с комментариями,
Архитектурные конструкции имеют свою смысловую нагрузку: яркий леденцовый домик у воды наполняет картину позитивом, а церковь, выполненная теми же красками что и небо, подчеркивает возвышенность религиозного начала. Recommended artists. Иногда они могли означать мудрость и ассоциировались с угрозой.
На ней живописец изобразил довольно красивую девушку-негритянку в национальном наряде и золотых украшениях. Показать ещё Искусствоведы почти ничего не знают ни об обстоятельствах создания этой картины, ни о модели, позировавшей мастеру.
Предположительно, на создание подобного портрета Репина вдохновили работы испанца Мариано Фортуни, с которыми Илья Ефимович познакомился в в Риме. В году Репин посетил в Париже посмертную выставку Фортуни и был восхищён «недосягаемым изяществом и чувством форм, колорита и силой света». Образ негритянки, возможно, навеян Репину африканскими этюдами Фортуни. Весной года Илья Ефимович демонстрировал «Негритянку» на выставке парижского Салона.
Оттуда картина попала в частную коллекцию, после чего почти полвека о ней ничего не было известно. Лишь в году полотно было приобретено Русским музеем и включено в постоянную экспозицию.
Дмитрий Смирнов. Красиво нарисовано. Veronika Nika. Очень круто детали наряда прорисованны. В живописи 10 мар в Валентина Лутченкова. Как-то писала статью о работниках почты разных поколений и познакомилась с удивительным человеком.
Зоя Дмитриевна Щербакова имела уникальную память. В посёлке проживало более двух тысяч человек, каждая семья выписывала массу изданий, газет и журналов. Зоя Дмитриевна с первого раза запоминала, кому и что нужно доставить.
Я услышала от неё столько интересных подробностей о работе почтальона!. Ирина Можейко. Galina Rozhdestvenskaya. Борис Кустодиев «Весна», год В году русский художник Кустодиев был уже прикован к постели из-за тяжелого заболевания. Но написанное им в этот период полотно «Весна» выглядит настоящим гимном жизнерадостности.
Светлые, пастельные, будто сладкие и припудренные сахаром домики, небо и земля, Показать ещё люди и животные — всё на картине является олицетворением счастья и гармонии. Кустодиев пишет мечту, совершенно неповторимый, даже несколько леденцовый мир.
Здесь есть и радостное ощущение обновления природы, и красочные яркие декорации, и торжество самой жизни. Но художник изображал окружающую действительность именно такой, какой хотел её видеть. Несмотря на то, что мастер был уже тяжело болен, он смог написать «Весну», кропотливо восстанавливая в памяти сюжеты из былой жизни.
Художник тщательно выписывает каждого человека, каждую лошадь, каждый дом. Архитектурные конструкции имеют свою смысловую нагрузку: яркий леденцовый домик у воды наполняет картину позитивом, а церковь, выполненная теми же красками что и небо, подчеркивает возвышенность религиозного начала. Но главное даже не точность изображения предметов, а само настроение картины.
У каждого героя сюжета есть своя роль: кто-то кроет крышу, кто-то переводит девушек через кладку, кто-то ловит собаку и набирает воду прямо из речушки, а кто-то едет на лошадях. Картина написана в традиционной для позднего творчества Кустодиева манере — использовании масляных красок и холста. Удивительная легкость восприятия «Весны» каждым зрителем свидетельствует о том, что эта работой художник сумел передать зрительные, слуховые и осязательные образы.
Вы видите яркие краски поселения, ощущаете весенний воздух, поражаетесь выразительности полотна и удивляетесь его сильному звучанию. Юлия Удовкина. Ольга Сысоева. Весна, ,конечно видится по разному Весной разлив,тепло и мокрые завалинки И как художник видит утопизм По мне так это праздник жизни И замирсние сердец перед стихийноу природой И красота и мрак и половодье А в общем так пустяк это весны природа.
Юлечка Юля. Прям душа разворачивается от этого вида. Тепло , светло и радостно. Люди заняты делом, жизнь не стоит на месте ,впереди столько событий.
Мне понравился кремль и розовый домик. Культурненько вчера в Нынче, граждане, все ясно и понятно. Скажем, пришла Масленица - лопай блины. Хочешь со сметаной, хочешь - с маслом. Никто тебе и слова не скажет Ну а в году иная была картина. Показать ещё В году многие граждане как шальные ходили и не знали, какой это праздник - Масленица.
И можно ли советскому гражданину лопать блины? Или это есть религиозный предрассудок?.. И выбежал я во двор. И вижу: во дворе жильцы колбасятся. В страшной такой тоске по двору мечутся. И между собой про что-то шушукаются. Говорю шепотом: - Не насчет ли Масленицы колбаситесь, братцы? И ежели печет, из кухни чад, то вроде это декрета - можно, значит.
Вызвался я добровольно заглянуть в кухню. Заглянул вроде как за ключом от проходного. Ни черта в кухне. И горшка даже нет. Прибегаю во двор. Никого и ничего, и опары не предвидится Ну, разгорелся классовый спор.
А баба в споре завсегда визжит. И тут какая-то гражданка завизжала. А на визг управдом является. Тут я вроде делегатом от масс, выхожу вперед и объясняю недоразумение граждан и насчет опары. А управдом усмехнулся в душе и говорит: - Можно, говорит, пеките. Только, говорит, дрова в кухне не колите. А что, говорит, касаемо меня, то у меня муки нету, оттого и не пеку.
Похлопали жильцы в ладоши и разошлись печь. Татьяна Милушева. Елена Семёнова. Блин это символ солнца в языческой религии наверное. Ирина Карлова. Уж очень любил он рисовать яркие проводов зимы, когда все пекут и едят блины, катаются на санях и на конях, веселятся и сжигают чучело. Отчасти это связано с личными причинами, поскольку рождение живописца Показать ещё пришлось как раз на Масленицу. Сохранилось письмо его матери, в котором говорится следующее: «Твое рождение, опять, через 23 года, пришлось на масленицу.
Ведь ты родился в четверг на масленицу и потому, вероятно, любишь блины». Все «Масленицы» Кустодиева жизнерадостные, свежие и добрые, наполненные весенними солнечными лучами и уходящими отголосками мороза. Но одна из них наиболее выделяется. Это работа года. На картине мы видим весёлый красивый праздник с тройками лошадей, санями, выпечкой, балаганами и другими масленичными атрибутами. Пушистые деревья ещё в снегу, но яркий солнечный свет уже ослепляет всё вокруг.
Картина очень динамична — кажется, что кони вот-вот сдвинутся с места. На переднем плане вы видим двух чинно беседующих купцов, слева едет на санях супружеская пара, на заднем плане резвится молодёжь. Атмосферу всеобщего веселья передаёт слепящий снег, роспись саней, гармошки, яркие афиши, развевающиеся флажки и даже детали одежды. Люди словно забросили все свои дела и окунулись в безудержное веселье.
Самый ранний шедевр создан в первой четверти XV века , самый поздний — в середине ХХ. В списке — один Пушкин и две картины , вдохновлённые Лермонтовым. Представляем список в порядке убывания набранных голосов. Кликнув на название произведения под изображением , вы окажетесь на странице картины: большинство произведений уже снабжены редакционными описаниями. Михаил Врубель. Демон сидящий. Демон сидящий Михаил Александрович Врубель. На парижском Осеннем салоне года Сергей Дягилев « давал» русское изобразительное искусство: около произведений и целый зал с работами Врубеля.
Художник Сергей Судейкин , который был на той выставке , позже вспоминал : «В зале Врубеля , где никого не было , я и Ларионов неизменно встречали коренастого человечка , похожего на молодого Серова , который часами простаивал над вещами Врубеля. Это был Пикассо.
Ларионов и я , мы оба можем констатировать , что все основы кубизма , конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем. И несмотря на наше уважение к Пикассо , началом начал современной живописи был Врубель».
Может , Судейкин и преувеличивает. Или обознался. И , конечно , у кубизма Пикассо множество других , подтверждённых источников вдохновения. Но всё-таки , всё-таки. И диковинные , похожие на кристаллы цветы , окружающие врубелевского демона , так соблазнительно считать предтечей кубизма. Что же касается источников вдохновения Врубеля , первым импульсом к поиску собственного образа демона было знакомство с поэмой Лермонтова « Демон». В своей речи на похоронах Врубеля Александр Блок сказал : «Врубель пришел с лицом безумным , но блаженным.
Он — вестник; весть его о том , что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова — символы наших времен». Наших с вами времён , выходит , тоже. Алексей Саврасов. Грачи прилетели Шедевр , любовь к которому не смогли ослабить ни плохие репродукции в календарях и учебниках , ни необходимость писать по этим репродукциями сочинения.
Грачи прилетели Алексей Кондратьевич Саврасов. Давид Самойлов написал вот такое стихотворение — и буквально в двух словах объяснил , что же в этой картине такого. Стояли они у картины: Саврасов. Там было простое , родное. Никак уходить не хотели.
Случайно разговорились, Поскольку случилась причина. Царевна-Лебедь Эту картину Врубель писал параллельно с работой над оформлением оперы Николая Римского-Корсакова по мотивам сказки Пушкина « Сказка о Царе Салтане», партию царевны в постановке исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель.
Царевна-Лебедь Михаил Александрович Врубель. Однако эту картину нельзя считать ни иллюстрацией к Пушкину , ни репортажем из оперы , ни портретом певицы.
Это самостоятельный образ Врубеля , в очередной раз обратившегося к своей излюбленной теме границы между мирами , состояниями , явью и сказкой. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре Архип Куинджи понимал , что создал шедевр.
Он устроил для « Лунной ночи» выставку одной картины — и вызвал ажиотаж. Когда великий князь Константин Константинович , внук Николая I , пришёл в мастерскую посмотреть ещё неоконченную картину и спросил: «Вы продаёте или только показываете? Лунная ночь на Днепре Архип Иванович Куинджи. Разумеется , князь поспешил выложить 5 тыс.
И записал в дневнике свои впечатления от встречи с картиной : «Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает её на далёкое расстояние , вёрст на тридцать. Я испытывал такое ощущение , выходя на возвышенный холм , откуда видна величественная река , освещённая луной. Захватывает дух , не можешь оторваться от ослепляющей , волшебной картины , душа тоскует».
Но Куинджи исполнил несколько вариантов-повторений. Одно из них находится в Третьяковской галерее. Куинджи родился на территории современной Украины , многие его картины изображают Днепр и его берега , а при взгляде на «Лунную ночь на Днепре» многие вспоминают произведения Гоголя.
Иван Крамской. Неизвестная Эту картину нередко называют неправильно — «Незнакомка», связывая её с одноимённым стихотворением Блока , написанным гораздо позже. И эта ошибка , существование народного названия — лишнее доказательство любви: так для самых близких и дорогих людей мы изобретаем домашние прозвища. Неизвестная Иван Николаевич Крамской. Причина буквально всенародной любви к этому произведению Крамского кроется не только в виртуозном исполнении полотна , но и в неразрешимой загадке: художник не оставил для нас правильного ответа , поскольку создавал не портрет , а создавал тип , но мы продолжаем искать , хотя бы знакомые черты и , конечно , не можем не заметить , что кое-что художник списал со своей дочери.
Мы рассмотрели только первую четверть списка , а уже очевидно , насколько крепко связаны с литературой и русская живопись , и её восприятие зрителями. Дальше увидим ещё ряд таких примеров. Троица Андрей Рублев. Читайте также. Зинаида Серебрякова. За туалетом.
Автопортрет Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту».
Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. Читать дальше. Автопортрет Зинаида Евгеньевна Серебрякова.
После революции Зинаиде Серебряковой и её детям придётся несладко , но это потом. А пока — она ничего этого не знает и не ждёт. А наслаждается молодостью , красотой , счастьем , проводя зиму в имении Нескучное это на территории современной Харьковской области , Украина. Свечи , булавки , ароматические зелья , зеркало — всего этого хватило бы для создания образа ведьмы пусть даже молодой и очаровательной , но у Серебряковой нет и намёка на мистику и мрак.
Иван Айвазовский. Девятый вал Картина размером более трёх метров в ширину была создана всего за 11 дней. Писал её Айвазовский в своей мастерской в Феодосии Ованнес Айвазян родился и предпочитал жить в Крыму , был армянин по национальности , изменил имя и фамилию — и стал великим русским художником. Девятый вал Иван Константинович Айвазовский. Работая над полотном , художник полагался на память и зарисовки. Поклонники реализма выискивали ошибки у Айвазовского: мол , посреди моря у него волны такие , какие могут быть только у берега , и колорит неправдободобный.
Фокус в том , что перед нами не реализм , а шедевр романтической живописи. Валентин Серов. Девочка с персиками. Девочка с персиками Портрет В. Мамонтовой Валентин Александрович Серов. Легко им жилось , беззаботно. Я хочу таким быть , беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое , ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное», — писал молодой Серов своей будущей жене из Венеции.
Вернулся — и написал « Девочку с персиками». Василий Поленов.
Московский дворик. Московский дворик Василий Дмитриевич Поленов. Петербуржец Василий Поленов приехал в Москву по делу: писать этюды в Кремле , для картины из жизни допетровской России. Снял квартиру — тёмную и мрачную. Хотел даже отказаться от неё , но выглянул в окно. И остался. Вид из окна открывался такой , что Тургенев даже лечил им свою тоску по родине: для жившего во Франции писателя Поленов написал вариант своей самой знаменитой картины.
Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. Купание красного коня Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Русская иконопись С глубокой древности иконопись служила «языком для неграмотных» - особым языком со своими правилами и символикой. Веками мастера-иконописцы доводили его до совершенства, пытаясь передать материальными средствами духовное инобытие.
Оттого иконопись и по сей день считается труднейшим и редчайшим искусством, в котором соединяются человеческие возможности и божественное начало. Марк Шагал. Над городом Марк Шагал — как раз из художников , принадлежащих сразу нескольким культурам: своим его назовут и в Беларуси , и в России , и во Франции , и в США , и в Израиле. Над городом Марк Захарович Шагал. Кроме того , в этом списке Шагал , пожалуй , самый известный за пределами русскоязычного мира художник. Простое подтверждение — кадр из фильма шведского режиссёра Роя Андерссона « О бесконечности» , в котором оживает картина « Над городом» а другая картина Шагала сыграла заметную роль в популярной романтической комедии « Ноттинг Хилл».
Рой Андерссон. Скоро обстоятельства заставят художника покинуть родной город , чтобы осваивать новые города и страны , становиться в них своим. Ему предстоит потерять Беллу и прожить много лет без неё. Но пока счастье — больше города , сильнее законов физики. Василий Верещагин. Апофеоз войны. Апофеоз войны Василий Васильевич Верещагин. Картина , которая , к сожалению , никогда не перестанет быть актуальной.
Как и предполагал художник , написавший на раме : «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим , настоящим и будущим». Орест Кипренский. Портрет Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей.
Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет А.
